怎样写青春故事？学习日本经典青春动漫

日本动画中有大量优秀的青春作品，其中大部分在国内也获得了不少好评。作者从“类型”、“题材”、“世界观”、“故事”、“主角设定”等多个维度，整理了26部在豆瓣上千人评分8.5以上的经典日本青春动漫”、“绘画风格”和“突出特点”。经过分析，我们总结出一定的特点和规律，也许你能从他们的成功经验中得到一些启发。

分析了以下26件作品：

当然，以上26部作品都是经典，每一部都值得拿出来详细研究。但这里我们暂时不看他们各自的性格，而是提取他们的共同特点和突出特点进行分析。

1. 类型

从体裁上看，上述26部。。作品大致可分为以下几大类和小类：

·励志类：青春激情、青春励志、职场励志

·情感类别：少女情感、青春期情感、青春情感

·日常的

·幻想

·有趣的

《青春》动漫的核心读者是初中、大学青少年。以上类型是根据青少年的特点决定的。

励志：大多数年轻人充满活力、积极向上，对未来充满梦想。励志故事无疑最能引起他们的共鸣。热血佳作中，经久不衰的《灌篮高手》和后起之秀《排球少年》，氛围轻松、兼具“励志”和“治愈”属性的“轻励志”佳作《银之匙》，以及《花开伊吕波》足见职场新人的奋斗态度。《白箱》，充满。。。，在娱乐放松的同时可以激励人。可以说是极好的精神食粮。

情感：从心理学的角度来看，青春期是一个相对复杂的阶段：从儿童到。。，处于不断的变化之中，有许多这个时期特有的微妙的情绪、感受和担忧。因此，描写这一时期爱情、友情、亲情、成长等独特感受的故事自然能引起共鸣。例如《好想告诉你》 《龙与虎》 《那朵花》 《蜂蜜与四叶草》以其真实细腻的心理刻画感动了一大批读者。

幻想：青少年普遍喜爱幻想，对新事物充满好奇。奇幻和科幻正好可以满足这种需求。最典型的例子是《齐木楠雄的灾难》。想象力、脱线、反套路的奇幻设定，使其独一无二，格外扣人心弦。

日常：学生的活动大多局限于家庭、学校及周边地区。他们接触的人主要是同学、老师、朋友和家人。他们生活简单，头脑简单。贴近现实生活、代入感强的日常校园生活也很容易让他们接受。《阿滋。。大王》 《少年同盟》 《轻音少女》 《男子高中生的日常》 虽然款式各异，各有卖点，但主要以其亲民的“日常”气质吸引读者。

喜剧：青少年面临着沉重的学习压力和生活成长中的各种烦恼。他们需要从娱乐中解脱出来。喜剧动画为他们提供了一条出路。不仅《阿滋。。大王》 《男子高中生的日常》 《全金属狂潮》 《日常》 《齐木楠雄的灾难》这些动画以喜剧为主，以上作品大多都融入了一些搞笑的情节。

流派混搭：现在单一流派的动漫不多，而是流派混搭较多。《月刊少女野崎君》是少女情感+搞笑，《男子高中生的日常》是日常+搞笑，《全金属狂潮》是SF+日常+搞笑，《日常》 《齐木楠雄的灾难》是奇幻+日常+搞笑。 《搞笑》的出镜率非常高，可以说是全能伴侣。

更独特的例子是《棒球英豪》和《花牌情缘》，成功地混合搭配了“男孩”和“女孩”两种相反的风格。前者以棒球为主线，辅以爱情线，后者则以少女爱情为主线，辅以竞技歌曲。两者都是激情灵感与青春爱情的完美融合，感动和启发了无数读者。

2. 主题

作品的风格和基调取决于体裁，而具体内容则由题材决定。

类型是有限的，但主题是无限的。同一类型，使用不同的题材，可以创作出完全不同的作品。仅从上表中的26部动漫中，我们可以总结出以下主题：

·运动：篮球、棒球、排球

·校区：普通校区——初中、高中、大学

·专业校区——农业高中、美术大学、音乐大学

·艺术：古典音乐、流行音乐、美术、。。

·工作场所：温泉酒店、动漫行业、。。行业

·其他：竞技歌唱、公关部

体育和校园是青春动画的两大主题。

体育题材中，篮球、排球、棒球等高人气的团队竞技运动一直是热血青年。。的热门题材。冷门主题包括乒乓球、游泳、骑行、花样滑冰、拳击等。广义上来说，围棋、竞技歌唱、赛车等也都可以算。总之，基本上所有竞技体育都可以成为讲述积极励志故事的题材来源。

校园主题中，最引人注目的当属职业院校主题。这类专业流派有特别之处，让人感到新鲜，能够为作品创造卖点。

艺术题材中，除了流行音乐、美术等常见题材外，还有古典音乐等看似比较陌生、冷漠的题材。

职场题材中，。。、动漫行业自然对动漫迷有吸引力，但温泉酒店却比较少见，这就让人眼前一亮。

提供内容来源，创造卖点，或许还能收获社会效益，真是一箭三雕。简而言之，类型是有限的，但主题是无限的。从无限的题材出发，你一定能创作出独一无二的作品。

3、世界观

从世界观来看，以上动画大部分都在现实世界，少部分在奇幻世界，这与《青春》题材的特点是一致的。

在现实世界中，最有吸引力的可能是：农业高中《银之匙》、男子高中《男子高中的日常》、艺术大学《蜂蜜与四叶草》、音乐大学《交响情人梦》、动画公司010- 30000，。。行业《白箱》，温泉酒店《食梦者》。

前四所是职业学校，后三所是工作场所。这些职业学校并不常见（尤其是农业高中），有一种让人好奇的“神秘感”：“农业高中？有趣！学生是做什么的？” “艺术院校的学生长什么样？”这个不寻常的故事舞台也是作品的亮点之一。

青春动漫的读者大部分是中学生和大学生。对于尚未踏入职场、对未来充满想象的他们来说，职场也极具吸引力。动漫公司和。。产业的设置自然能够吸引动漫迷，而像温泉酒店这样极其罕见的工作场所也能引起人们的好奇心想要一探究竟。

4、个性

角色是决定一部动漫受欢迎程度的主要因素。从主角数量和基本设计模式出发，从上表可以总结出以下模式：

·正面的单一主角+一群志同道合的配角（伙伴）：多见于热血动漫，尤其是团体运动题材的动漫。主角充满激情和决心，与有着共同目标的伙伴们并肩作战。并通过不断的努力和成长，逐渐成为团队的核心力量和精神支柱，如《花开伊吕波》 《灌篮高手》。

· 消极的单一主角+一群积极的配角（引导伙伴）：这类动画一般都是成长励志动画。主角出现时通常处于“消极”状态，并在一个或多个配角的影响下逐渐转变为“消极”状态。 “正”方向（引导），最终与配角成为志同道合的伙伴，共同奋斗、成长（伙伴），如《排球少年》。

·对比男女主角或差异巨大的男女主角（敌人/误会恋人）：爱情故事中常见的人物设定。故事的发展模式通常是他们刚出现时互相厌恶或互相误解，然后继续发展。他们在相处中互相理解、互相影响，最终从敌人变成恋人，共同成长，如《银之匙》 《龙与虎》 《交响情人梦》。

·一男二女或一女二男（三角）：爱情故事中最常见的人物设定。三角恋的发展带动故事向前发展，如《四月是你的谎言》 《棒球英豪》。

·双主角（同伴/敌人/亦敌亦友）：双主角一般分为三种类型。一是两个有共同点、相处融洽的人（同伴）；另一个是两个对立的人（敌人）。有一种人，有共同点，立场相反（既是敌人，又是朋友）。青春动漫中最常见的是第一种，如《花牌情缘》 《NANA》，其次是第三种（如《食梦者》中的新藤小太烧，《棋魂》中的莱因哈德·杨文利），第二种是一般不太常见（如《银河英雄传说》中的Inefansrein Troyette边界墓）。纵观所有动漫，双主角模式的作品数量应该是最少的。原因可能是这种模式需要注重两个主角的关系和地位平等，创作难度较大，但其优势和独特之处也正在于此。

·多主角（群像）：群像设置可以同时反映不同人物的情绪状态和生活经历。是情感、日常作品中常用的主角设定形式，如《ALDNOAH.ZERO》 《阿滋。。大王》 《少年同盟》。

·异色主角+异色配角（不同颜色）：《群魔之舞》想象故事中常见的模式，围绕着一个怪异的主角和一群怪异的配角，比如《轻音》和《四畳半神话大系》 。